Namun Fahmi mengingatkan, nama besar Emka tak hanya karena anggotanya sering berurusan dengan aparat. Produktifitas dan standar kualitas pertunjukan yang selalu dijaga turut andil membuatnya besar. Dalam setahun, paling tidak menggelar 4 pentas. Yakni Pentas Besar, Pentas Kampung, Pentas anak baru (sekarang Pentas Laboratorium Naskah) dan Pentas Malam Gairah Bulan Purnama (MGPB).

“MGBP ini selain kita, yang mengisi juga teaterawan kampus dan seniman yang ada di Semarang. Acara ini sangat dinanti sebagai tempat berkumpulnya seniman tua dan muda, dari yang terkenal sampai pemula ,” jelasnya.

Pentas Kampung tahun 2009

Ketua Teater Emka 2009-2010, Fitria Rahmawati mengungkapkan sepak terjang Emka tak lepas dari faham realisme sosialis yang di anutnya. Berangkat dari situ, muncullah visi teater untuk rakyat dan misi penyadaran masyarakat melalui media seni pertunjukan. Dan karena situasi politik demikian panas waktu itu sehingga setiap karya pasti bermuatan kritik politik. Bahkan boleh dikata isi atau muatan pertunjukan lebih kental dibandingkan bentuk dan estetika pertunjukan.

“Itulah konsekuensinya, kritik dikedepankan, sedangkan kualitas pertunjukan itu sendiri agak kendur, ibaratnya, dulu naik panggung hanya membacakan puisi sebaris ‘Indonesia Innalillahi Wa Inna Ilaihi Rojiuun’, itu saja seakan-akan dia sudah jadi hero tiada tandingan, dan penonton suka itu. Tapi tidak sekarang,” jelasnya.

Ya, pasca reformasi 1998, keran kebebasan dibuka seluas-luasnya. Siapapun boleh menyuarakan pendapatnya, siapapun boleh berteriak jika tak puas. Kritik bukan lagi barang langka, malah diobral semurah-murahnya.

Hal ini menurut Tia, panggilan akrab Fitria, mempengaruhi estetika teater. Pentas yang mengggunakan kritik terbuka (verbal) kini dinilai usang dan tak zaman. Emka pun mulai mengubah kritik-kritiknya menjadi lebih santun, elegan dan dikemas melalui pertunjukan yang lebih berkualitas namun tetap bernas.

Maka lahirlah, karya-karya seperti Bulan Kabangan yang disutradarai Soni Wibisono pada 2004. Pentas yang berkonsep teater gerak ini menceritakan perjuangan Trunojoyo membebaskan daerahnya dari jajahan Panembahan Senopati Mataram. Meski bercerita tentang sejarah, namun konteks kekinian tetap lekat. Yakni bahwa sejarah tidak bebas nilai, sejarah adalah ciptaan penguasa yang tidak mutlak dan harus dipertanyakan terus menerus kebenarannya.

Kemudian, pentas Perjumpaan Di Tepi Jalan: Membaca Ruang Ber-Ada oleh Anton Sudibyo pada 2006. Pentas ini lebih menyoroti hegemoni kapitalisme yang melahirkan modernitas dan keangkuhan kota. Menciptakan jurang lebar antara kota dan desa, kaya dan miskin, sambil tetap memelihara budaya patriarki. “Mengikuti arus ini, Emka melihat, Indonesia harus siap kehilangan identitas dan budaya leluhurnya,” tutur mahasiswa D3 Bahasa Inggris tersebut.

Monolog "Topeng-Topeng" tahun 2012

Namun perlawanan Emka saat ini menurut Tia lebih berat. Bukan hanya kepada kebijakan pemerintah yang tidak pro rakyat, tapi juga melawan budaya modern yang mengikis sikap kritis mahasiswa. TV, film Hollywood, kafe dan budaya barat lain telah membuat para mahasiswa malas berfikir dan ingin serba instan. Hasilnya, semakin sedikit mahasiswa yang mau menenggelamkan diri pada kegiatan kampus, baik di Badan Eksekutuif Mahasiswa (BEM), Himpunan Mahasiswa Jurusan (HMJ), dan Unit Kegiatan Mahasiswa (UKM).

Maka jika di tahun-tahun lalu, setiap pendaftaran Emka Sekitar 50-an mahasiswa baru menyerbu, kini tak ada separuhnya. “Tahun 2008, hanya belasan yang daftar dan yang bertahan kini 8 orang. Tahun 2009 yang daftar malah cuma 8, tidak tahu yang bertahan berapa,” tuturnya.

Meski demikian, Tia bertekad tetap mengibarkan bendera Emka setinggi mungkin. Meskipun sadar memiliki beban sejarah nama besar Emka, ia menyatakan setiap masa memiliki kisah dan perjuangannya sendiri. “Yang pasti fondasi Emka bahwa kita bukan hanya berteater namun juga kawah candaradimuka untuk mengasah kesadaran dan kekritisan atas realitas kehidupan, harus tetap kita jaga, karena itulah yang membedakan kita dengan teater kampus yang ada,” tandasnya.